3-го июня 2017 года в Сочи открывается 1-я
выставка немецких художников, с работами
живописи, графики и фото искусства.
Выставка размещена в выставочных залах
художественного музея на Курортном
проспекте, 51. В выставке участвуют 10
художников, представляющих различные
направления и стили.
Посетители музея смогут
увидеть картины профессиональных и
начинающих художников, членов Арт-клуба
"ЦайтКунст" города
Баден-Баден.
Вернисаж
с представителями администрации города
и участниками выставки 3-го июня в 15
часов, выставка продлится дo
14-го июня.
Unter dem Titel
"Express Baden-Baden Sochi" zeigen 10 deutsche Künstler vom 3. bis 14. Juni 2017 eine Auswahl ihrer Arbeiten im Art Museum Sotschi in Russland.
Teilnehmende Künstler:
Olga David
Elke Emma Edinger
Andreas Ewert
Silke Gerfen
Jürgen Glasstetter
Andrej Knack
Klaus Odenwald
Iris Rossol
Beate Sehon
Rosa Vega
Die Ausstellung ist in Kooperation mit der Stadtverwaltung und Kunstmuseum Sotschi, der Galerie "ZeitKunst" Baden-Baden und dem Partnerschaftsvereins Baden-Baden erstanden. Wir freuen uns unsere Kunst aus Süddeutschland in dem südlichen Urlaubsort Russlands zu präsentieren. Sotschi ist nicht nur olympische Spielstätte, sondern vielmehr eine Stadt mit einem reichen kulturellen Programm und kunstinteressierten Publikum, bei der wir uns glücklich schätzen mit einer eigenen Ausstellung zu Gast sein zu dürfen.
Künstlerin
Elke Emma Edinger lebte viele Jahre in Südafrika und Zimbabwe. Arbeitete als Lehrerin für Deutsch, Musik und Kunst in verschiedenen Schulen in Deutschland und im Ausland, ist ebenso als Chorleiterin, Organistin und Lyrikerin tätig. Als Figuren-Schattentheaterkünstlerin mit eigener Bühne und eigenen Inszenierungen seit 1976 ist weltweit unterwegs. Weitere künstlerische Ausbildungen erhielt sie an der Europäischen Akademie in Trier im Fach Radierung, bei Linnley Watson im Fach Keramik in Südafrika und bei M.Th.von Fürstenberg im Fach Ikonografie. Neueste Werke zeigen einen großformatigen, lyrisch-mystischen Drachen- und märchenhaften Panda-Zyklen.
Художник Эльке Эмма Эдингер, родом из Райнхессенa, много лет жила в Южной Африке. Работала преподавателем немецкого, музыки и искусства в различных школах в Германии и за рубежом, также является хормейстером, органистом и поэтом. С 1976 года гастролирует со своей собственной сценой театра теней по всему миру. Художественное образование она получила в Европейской Академии в Трире в технике офорта, у Линнли Уотсон специалиста по керамики в Южной Африке и у Mарии фон Фюрстенберг в технике иконописи. Последние живописные работы показывают крупномасштабный, лирический цикл мистических драконов и сказочных панд.
Olga David wurde im Altai-Gebirge Russlands geboren. Ihre Werke sind ein Spiegelbild der umgebenden Wirklichkeit, Menschen Porträts, Architektur und Stadtansichten. Seit 1997 lebt in Deutschland und arbeitet als professionelle Künstlerin. Heute kann man ihre künstlerische Tätigkeit in drei Kategorien aufteilen: die erste und wichtigste ist Porträtmalerei, die zweite beinhaltet freie Malerei mit überwiegend figurativen Motiven und schließlich Kunst für Firmen und Unternehmen.
Die neueste Bilderreihe mit Goldimitat zeigt berühmte Persönlichkeiten und Politiker. Jahrtausend alte Technik der Ikonographie verbunden mit modernen OSB Holzplatten bilden eine Symbiose: Kirchliche, fast mystische Symbolik der Ikonen prallt auf gegenwärtige, politische Ereignisse und Persönlichkeiten.
Ольга Давид, родилась на Горном Алтае. Художественный диплом в области станковой живописи и архитектурное образование внесли свой след в её дальнейшее творчество. В её картинах находят отражение окружающая действительность, портреты людей, архитектура и городскиe пейзажи. С 1997 живёт в Германии и работает как профессиональный художник. Сегодня можно разделить её художественную деятельность на три категории: первая и самая важная - портретная живопись, вторая включает в себя абстрактные и фигуративныe мотивы и, наконец, работа на заказ для компаний и предприятий. Последняя серия портретoв знаменитостей и политиков выполнена с использованием золочения поталью. Где древняя техника иконописи пересекаясь со строительными ОСБ панелями образует необычный симбиоз: церковная, почти мистическая символика иконы врезается в современные политические события и личности.
Geometrische Formen begeistern den Künstler
Jürgen Glasstetter aus Bad Rotenfels. Seine Ideen entwickelt er auf dem Tablet und Computer. Modernste Lasertechnologie gibt die Möglichkeit Formen aus den unterschiedlichsten Materialien herauszuarbeiten. Acrylglas ist ein wunderbares Material, das die Grundlage für viele seine Werke und Ideen bietet. Die Basis bildet meist schwarzes oder weißes Acrylglas, angeordnet in mehreren Ebenen. Diese mehrdimensionalen Schichten werden durch Segmente von Fotos, Grafiken, Textilien und anderen interessanten Materialien miteinander verwoben. Feine Gravurlinien verbinden die Flächen zu einer Einheit.
Юрген Гласстеттер из Раштатта мастер геометрических фигур. Его идеи он разрабатывает на планшете и компьютере. Передовые лазерные технологии дают ему возможность воспроизвести форму из различных материалов. Акриловое стекло представляет собой прекрасный материал, который является основой для многих его работ и реализуeт идеи экспериментального использования аналоговых и цифровых технологий и специальных материалов. Как правило, черное или белое акриловое стекло, укладывается в нескольких уровнях. Эти слои переплетаются отрезками фотографий, графики, текстиля и других интересных материалов. Тонкие линии гравировки обьединяют многослойные поверхности в единое целое.
Andreas Ewert wurde in Stuttgart geboren. Mehr als 30 Jahre arbeitet auf dem Gebiet der Fotografie. In einem frühen Stadium waren es Architektur- und Landschaftsaufnahmen, dann zunehmend Portraits von Menschen und periodisch auch abstrakte Bilder. In den letzten Jahren verwendet er computerunterstütze Bearbeitungsprogramme, um damit gezielt in die Abbildung und Bildwirkung einzugreifen. In den abstrakten Fotografien verlieren Räume ihre Umrisse, die quasi zu verschwinden scheinen. Jedes Foto entwickelt dabei seinen ganz eigenen Charme im Wechsel von harten und weichen Kontrasten, in schwarz-weiß oder in Farbe.
Андреас Эверт, родился в Штутгарте. Более 30 лет работает в области фотографии. На раннем этапе - архитектурная и пейзажная фотография, позднее портреты людей и периодически абстрактные образы. В последние годы использует компьютерные программы с целью избирательного эффекта формирования изображения. В абстрактных фотографиях пространство теряeт своё очертание, как-бы исчезая. В каждой фотографии он развивает свой неповторимый шарм, чередуя жесткие и мягкие контрасты в черно-белой гамме или в цвете.
Künstler
Andrej Knack, wurde in Alma-Ata geboren. Seit 1992 lebt und arbeitet er als freischaffender Künstler in Deutschland, Baden-Württemberg. Er ist in einer Künstlerfamilie aufgewachsen und dadurch wurde seine künstlerische Laufbahn schon früh geprägt. In der Schule versuchte er sich an verschiedenen Formen von Malerei und Skulptur. Er malt spontan, ohne Skizzen, intuitiv. Im Laufe der Jahre fand er seinen eigenen Stil und Farbpalette. Seine Bilder evozieren positive Emotionen im Zusammenhang mit Liebe und Harmonie.
Художник Андрей Кнак, родился в Алма-Ате. С 1992 года живёт и работает как свободный художник в Германии, Баден-Вюртемберг. Вырос в семье художников, творческая карьера отца, директора художественной школы в столице Алма-Ата, повлияла на выбор профессии. В школьные годы пробовал себя в разных формах живописи и скульптуры. Пишет спонтанно, без набросков, интуитивно, его символичеслий стиль раскрывается в каждой работе как дополнительный взгляд на мир. За годы работы нашел свой собственный стиль и палитру. Его картины вызывают положительные эмоции у зрителя, связанные с любовью и гармонией в жизни.
Iris Rossol aus Freiburg, hat ihre Wurzeln in der Nähe von Worpswede, die als Künstler-Kolonie bekannt wurde und noch ist. Besuchte Kurse und Seminare bei vielen freischaffenden Künstlern, die sie auf dem Weg in eine bunte, malerische Zukunft gebracht haben. So sieht sie heute ihr Verhältnis zur Kunst. Diese Entwicklung braucht viel Zeit und sie vollzieht sich im stillen und leise unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Bilder, die schon beim Entstehen bereits viel Freude bereitet haben, hinter denen sie stehen kann und die ihr sehr am Herzen liegen.
Ирис Россол из Фрайбурга, имеет свои
корни вблизи от Ворпсведе, который
известен как колония-художников. В
раннем детстве она соприкаснулась с
искусством и решила развивать свои
навыки. Курсы и семинары у разных
художников привели её в красочное,
живописное будущее. Если вдохновение
близко, она готова к созданию картин
скорее эмоциональных, чем рациональных.
Так она видит свое отношения к искусству.
Такое творчество требует времени, и
происходит тайно и тихо за закрытыми
дверями. Её картины доставляют ей
удовольствие в процессе появления, в
них видна вся её сушность и частица её
сердца.
Ebenfalls zu sehen sind die Werke
von Künstlern Rosa Vega und Beate
Sehon.
Landschaftsmaler
Klaus Odenwald selbst beschreibt seine Motive mit den Worten „Landschaften ohne Bäume und Häuser“. Dabei ist ihm das Experimentieren mit unterschiedlichen Malgründen und Maltechniken wichtig. Dadurch entstehen immer wieder neue Ideen, der Landschaft einen neuen Ausdruck zu geben. Beim Betrachten der Bilder fällt auf, dass der Himmel einen „zentralen Mittelpunkt“ darstellt. Weniger der helle klare Himmel, als die Farbspiele zusammen mit dem Licht und den Wolken sind Abbildungen aus der Natur, die er ausdrucksstark auf die Leinwand bringt.
Die durch das Licht entstehenden Reflexionen in der Landschaft nutzt er als Verbindung zwischen ihr und dem Himmel.
Пейзажист Клаус Оденвальд описывает свои мотивы, как «пейзажи без деревьев и домов.» Эксперименты с различными холстами и техниками, приводят его к возникновению новых идей, которые помогают преподать ландшафт в новом качестве. На его изображениях сразу бросается в глаза, что небо представляет собой центральный фокус. Светлое ясное небо, как образ природы в цветовой игре со светом и облаками, выразительно мастерски переносится им на холст. Отражения света является связующим звеном между пейзажем и небом.
Das Hauptthema der Kreativität
Silke Gerfen ist der Mensch. Auf der Suche nach eigenem Stil kam sie erst zu ganz vereinfachten runden Formen, es folgten eckige und irgendwann eine Kombination aus beiden. Ihre Vorliebe für geometrische Formen kam zum Vorschein. Die Motive sind in Formen zu gepresst, zersplittert, zerlegt oder wie in Streifen geschnitten und dann verschoben auf die Leinwand gebracht.
Основной темой творчества Сильке Герфен является человек. В поисках своего стиля, она пришла сначала к очень упрощенной круглой и треугольной геометрической форме, в конечном итоге комбинации обоих. Её мотивы или спресованны в одну форму, или расколоты и разобраны по частям. Её захватывает сам процесс собрания отдельных элементов изображения как коллаж в котором замирает реальность.
Die Ausstellung ist täglich außer montag geöffnet und befindet sich im Sotschi Art Museum, Kurortnyy prosperk 51. Vernissage mit den Vertretern der Stadtverwaltung und Teilnehmer findet am 3. Juni um 15 Uhr statt, die Ausstellung läuft bis zum 14. Juni.
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag von 10:00 bis 17:30 Uhr
Samstag von 10:00 bis 21:00 Uhr
Sonntag von 10:00 bis 17:30 Uhr
Sochi Art Museum
Kurortnyy pr. 51
Sochi 354000,
Krasnodarskiy Kray, Russia
The first art exhibition of the German artists in Sochi was made in cooperation with the city administration Sochi, the art museum Sochi, the chairman of the association for the care of the town partnerships e.V. and our gallery "ZeitKunst" Baden-Baden. We are looking forward to bringing our art from southern Germany to Sochi. Sochi is not only an Olympic venue, but a city with a rich cultural program and an interest in art, which we are lucky enough to be able to host our own exhibition.
Первая выставка немецких художников в Сочи, организованна при сотрудничестве с муниципалитетом и художественным музеем города Сочи, председателем Ассоциации по культурному обмену между городами-побратимами города Баден-Баден и нашей галереей "Zeitkunst" в Баден-Бадене. Мы рады продемонстрировать наше искусство из южной Германии в южном курорте России. Сочи это не только место проведения олимпиады, но так-же город с богатой культурной программой и поклонниками искусства, в котором мы удостоенны честью быть гостем со своей художественной выставкой.
